Bagi masyarakat Bali, seni tidak pernah berhenti pada nilai estetika semata. Salah satu bukti paling nyata dari hal itu bisa dilihat pada lukisan wayang Kamasan, tradisi seni rupa klasik yang lahir dari Desa Kamasan, Kabupaten Klungkung. Di balik warna-warni khasnya, lukisan ini menyimpan sejarah, filosofi, sekaligus pesan moral yang diwariskan lintas generasi.
Namun seperti banyak warisan budaya lain, wayang Kamasan kini menghadapi tantangan zaman. Pertanyaannya, mengapa seni ini penting untuk terus dijaga, dan bagaimana caranya agar tetap lestari di tengah arus modernisasi?
Apa Itu Seni Lukis Wayang Kamasan?
Wayang Kamasan adalah seni lukis tradisional yang berkembang pesat sejak masa pemerintahan Dalem Waturenggong di Kerajaan Gelgel pada abad ke-16, ketika sebuah pusat seni dan budaya dibangun khusus di Desa Kamasan. Sejak saat itu, karya seni ini terus diwariskan secara turun-temurun oleh masyarakat setempat.
Secara visual, lukisan ini gampang dikenali karena mengangkat penggalan kisah dari Kitab Sutasoma, Mahabharata, Ramayana, hingga cerita Tantri. Uniknya, satu lukisan wayang Kamasan bisa memanjang hingga beberapa meter demi menampilkan alur cerita secara utuh dengan berbagai tokoh di dalamnya.
Proses pembuatannya pun tidak instan. Pewarna yang digunakan seluruhnya berasal dari alam, mulai dari batu pere untuk warna kuning kecokelatan, jelaga lampu minyak untuk warna hitam, hingga tulang hewan yang dihaluskan untuk warna putih. Semua dilukis di atas kain yang telah direndam bubur beras agar permukaannya rata dan siap dipoles.
Jejak keberadaannya bisa ditelusuri hingga langit-langit Kertha Gosa dan Bale Kambang di Taman Gili, Klungkung, dua bangunan bersejarah yang kini menjadi destinasi wisata andalan. Berdasarkan catatan penelitian yang dipublikasikan Jurnal Cahaya Mandalika, lukisan di Bale Kambang bahkan memuat tiga tema besar, yakni Sutasoma, Brayut, dan Palelintangan, yang masing-masing sarat akan ajaran hidup dan sistem kepercayaan masyarakat Bali.
Lukisan Kamasan Palindon sebelum tahun 1920, sebuah contoh lukisan klasik gaya Kamasan | Foto: Wikipedia | Karya: Jainamishra
Bukan Sekadar Hiasan
Wayang Kamasan bukan sekadar pemanis dinding atau plafon bangunan. Sejak dahulu, lukisan ini berfungsi sebagai media pendidikan moral, sarana ramalan watak manusia lewat tema Palelintangan, hingga cermin identitas budaya masyarakat Bali secara utuh.
Genardi Atmadiredja, peneliti Pusat Riset Masyarakat dan Budaya (PRMB) BRIN, menegaskan bahwa nilai sebuah karya seni tradisi tidak bisa dilepaskan dari pengetahuan yang menyertainya.
"Keberlanjutan seni tradisi perlu melihat hubungan antara karya, pengetahuan yang terkandung di dalamnya, serta komunitas yang menjadi ruang pewarisannya," ujarnya dalam Forum Diskusi Budaya BRIN.
Menurutnya, setiap detail visual dalam lukisan Kamasan bukan tanpa makna.
"Adegan, komposisi, gestur tokoh, hingga ornamen menjadi bagian dari sistem visual yang membawa filosofi, nilai keagamaan, dan pesan moral. Karena itu, menjaga bentuk estetik karya sekaligus berarti menjaga pengetahuan yang melekat pada tradisi tersebut," jelasnya.
Pewarisan pengetahuan itu sendiri kerap terjadi secara alami di lingkungan keluarga. Genardi mencontohkan pengalaman salah satu maestro seni Kamasan, Ibu Mangku Muryati.
"Pengalaman Ibu Mangku Muryati, misalnya, menunjukkan bagaimana keterampilan seni diperoleh melalui lingkungan keluarga dengan cara mengamati, meniru, dan berlatih sejak usia dini," paparnya.
Tantangan dan Jalan Menuju Pelestarian
Sayangnya, jalan pelestarian wayang Kamasan tidak selalu mulus. Berdasarkan penelitian dari Universitas Pendidikan Ganesha, sebagian besar pelukis Kamasan kini berusia lanjut dan belum terampil memanfaatkan teknologi untuk promosi karya, sementara generasi muda di lingkup keluarga pelukis lebih memilih bekerja sebagai karyawan atau Tenaga Kerja Indonesia di luar negeri. Kondisi ini diperparah oleh menurunnya kunjungan wisatawan pascapandemi, yang berimbas langsung pada pendapatan para perajin.
Tantangan lain datang dari sisi eksposur. Merujuk pada artikel milik Institut Teknologi Bandung, banyak remaja masa kini yang kurang mengenal dunia pewayangan, baik dari segi cerita maupun bentuk visualnya, akibat gempuran budaya populer yang dinilai lebih relevan dengan gaya hidup digital.
Meski begitu, upaya pelestarian terus berjalan dari berbagai arah. Pemerintah Kabupaten Klungkung telah mendaftarkan wayang Kamasan sebagai Warisan Budaya Tak Benda sejak 2013 dan sempat mengajukannya ke Intangible Cultural Heritage UNESCO pada 2022. Di tingkat akademik, sejumlah peneliti juga mengembangkan inovasi seperti galeri virtual berbasis augmented reality untuk memperluas jangkauan promosi karya para pelukis Kamasan tanpa menghilangkan nilai tradisinya.
Genardi menambahkan, inovasi semacam ini justru bisa menjadi peluang, bukan ancaman. Ia melihat keragaman gaya antar-seniman Kamasan sebagai sumber ide untuk pengembangan produk turunan seperti suvenir, tanpa memutus keterkaitan karya dengan akar tradisinya. Pendekatan ini sejalan dengan semangat generasi muda yang kini mulai aktif memperkenalkan seni tradisional lewat media sosial dan kolaborasi lintas komunitas.
Pada akhirnya, melestarikan wayang Kamasan berarti merawat lebih dari sekadar goresan warna di atas kain. Ada pengetahuan, nilai moral, dan identitas panjang sebuah peradaban yang dipertaruhkan di dalamnya.
Kawan GNFI, mari mulai apresiasi seni tradisional dari langkah kecil, entah dengan mengenal ceritanya, mengunjungi sentra pengrajinnya, atau sekadar membagikan kisahnya kepada orang lain. Sebab warisan budaya hanya akan tetap hidup jika terus ada yang mau menceritakannya kembali.
Cek berita, artikel, dan konten yang lain di Google News
