Oleh: Ari J. Palawi
Praktisi, Akademisi: Koord. Inkubator Seni Universitas Syiah Kuala
Kalau hanya dilihat dari luar, Skate Park Stage mungkin terlihat seperti kegiatan biasa. Anak-anak muda datang, tampil, ada musik, ada tari, ada puisi. Selesai, pulang.
Tapi kalau diperhatikan lebih dekat, yang sedang terjadi bukan itu.
Kita sedang mengerjakan sesuatu.
Tiga volume pertama sudah cukup untuk memperlihatkan itu.
Di awal, orang datang dengan rasa ingin tahu. Belum paham mau ngapain. Belum tahu harus berada di posisi mana. Sebagian tampil, sebagian hanya melihat.
Masuk ke volume kedua, mulai terasa ada pergeseran. Orang tidak lagi hanya datang untuk melihat. Sudah mulai mencoba. Meskipun belum rapi, belum terarah, tapi ada keberanian untuk masuk.
Di volume ketiga, ritmenya mulai terbentuk. Tim lapangan lebih siap. Pergantian lebih cepat. Bahkan saat hujan datang dan memotong waktu, semua bergerak cepat. Alat diamankan, ruang ditutup dengan kesadaran bersama.
Ini hal-hal kecil.
Tapi justru dari situ terlihat bahwa prosesnya berjalan.
Di sisi karya, perubahan juga mulai terasa.
Penampilan tidak lagi sepenuhnya berdiri di depan. Ada yang mulai masuk ke tengah audiens. Puisi dan tari tidak lagi menjaga jarak. Orang yang menonton juga mulai ikut merasakan, bukan hanya melihat.
Namun kita juga harus jujur.
Sebagian besar yang muncul masih sangat dekat dengan logika hiburan, terutama musik. Cara tampil, cara membangun suasana, hingga pilihan karya banyak dipengaruhi oleh apa yang memang sudah akrab di keseharian.
Dan itu tidak salah.
Tapi kalau berhenti di situ, kita tidak bergerak ke mana-mana.
Di sisi lain, mulai ada yang mencoba berbeda. Aransemen sederhana, koreografi yang mulai dipikirkan, hingga puisi yang hadir dengan cara yang lebih personal.
Belum banyak.
